jueves, 28 de mayo de 2009

LA CRISIS NO VA A PODER CONMIGO. NOP.

viernes, 22 de mayo de 2009







NUEVO CABARET ¿DE QUÉ HABLAN LAS VEDETTES?
NUEVO CABARET ¿DE QUÉ HABLAN LAS VEDETTES?

miércoles, 20 de mayo de 2009

sábado, 16 de mayo de 2009

Actores y Actrices por Analia Abriles Paz
Romy Schneider, ángel sin alas
Romy Schneider nació un 23 de septiembre de 1938 en la ciudad de Viena, Austria. Su nombre completo fue Rose-Marie Albach. Su veta artística la heredó, ya que procedía de una familia de importantes actores. Su madre, una mujer de origen alemán llamada Magda Schneider, era conocida mundialmente por su trabajo en Liebelei del autor Max Ophuls. Su padre, el actor de teatro Wolf Albach-Rhetty, era hijo de la actriz Rosa Rhetty, quien fue conocida con el sobrenombre de la Sarah Bernhard austríaca.
Magda y Wolf se casaron en 1936 en pleno apogeo de sus carreras. Luego, en 1938, nació la pequeña Romy, como la llamaban en su casa, pero pronto el matrimonio de sus padres fue desgastándose. Pese al malestar de la vida conyugal, nace en 1941 Wolf, el segundo hijo de la pareja. La situación era insostenible, la separación se aproximaba y Wolf padre decide irse tras los pasos de la actriz alemana Trude Marlen.
A los diez años Romy se encontraba en un internado de monjas en Austria. Allí se recreaba con obras de teatro esta pequeña niña, solitaria por las pocas visitas de sus padres. Emprende viajes ficticios a través de los caminos de los sueños, soñando algún día actuar con su actor favorito: Orson Welles.
A los quince años regresa a su casa materna y descubre que su madre se ha vuelto a casar con un hombre de negocios. Ella decide estudiar en la Academia de Bellas Artes, para dedicarse al dibujo y al diseño de indumentaria. Magda pronto comienza a rodar la película Lilas Blancas del director Kurt Ulrich, quien le ofrece a Romy protagonizar el papel de su hija, y así tuvo su primer debut. Por supuesto que no solamente se vio bien en la pantalla sino que también cantó el tema musical del filme.
Enseguida se le abre un aluvión de ofertas de trabajo. Su madre por ese entonces empezaba a seleccionar cuáles debía interpretar la niña. Comenzaron sus protagónicos Sueños de circo, junto a Lili Palmer, y Los jóvenes años de una reina, dirigida por Ernst Marischka, quien ayudó a convertir a Romy en una verdadera actriz relatando la historia de la reina Victoria y su amor por el príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo.
Años más tarde, el mismo director las convoca nuevamente con la dupla madre-hija para una película sobre la vida de la emperatriz Elizabeth de Austria. Romy comienza a darle luz y magia a este personaje, con la ayuda de un espectacular vestuario de época. Fue un éxito grandioso y absoluto como Lo que el viento se llevó. Ocho meses más tarde, filma Sissi emperatriz. En 1956, acompañada de su madre, viaja a Hollywood, donde recibe de manos de Walt Disney el premio a "La muchacha más bonita del mundo". Aunque estaba cansada de interpretar a Sissi, su madre logra convencerla de filmar su tercera película. Así filma El destino de Sissi, que se convirtió en otro éxito.
En 1958, Romy conoció a Alain Delon en París. Con él compartió cartel en Amoríos. Ella viajaba constantemente a París y vivieron un apasionado romance. Romy quería ir a vivir con Delon y la madre lo único que le pidió fue que se comprometiera. Así, el 22 de marzo de 1959, se realizó el compromiso en su residencia frente a muchos periodistas. Ella decía: "Siempre me lo juego todo, llevo las cosas hasta las ultimas consecuencias. Me entrego y amo con todo mi corazón." Contó a la prensa cómo fue el primer encuentro con Alain Delon en el aeropuerto de Orly. Allí la esperaba el joven casi desconocido que sería compañero en el film Christine. El actor estaba al pie de la escalera. Ella miró con interés al joven perfectamente vestido, con corbata, bien peinado, atractivo, serio y con un ramo de rosas rojas. Ella todavía no hablaba francés y él tampoco inglés... Pero un sentimiento los unía.
Luego hace teatro, y en 1961, encarna el personaje de Pupé, en Bocaccio 70. También protagonizó Le combat dans Líle junto a Jean-Louis Trintignant, con quien se le adjudicó un secreto romance.
En esos años, paseando en la finca con Delon recibe un telegrama de Orson Welles que le cambiará su destino. Orson le propone filmar El Proceso. Romy sin pensarlo viaja a los Estados Unidos a encontrarse con el actor que tanto admiraba. Hollywood la esperaba para filmar otras películas como Los Vencedores, El cardenal y Préstame tu marido, con Jack Lemmon. Luego de tantas filmaciones vuelve a París, pero Delon ya no la estaba esperando en su mansión. Sólo la esperaba un ramo de rosas y una carta de despedida. Alain Delon viaja a España y conoce a Nathalie, con quien tendrá un hijo. Ésta noticia hace cambiar a Romy y acepta amigarse con la madre, cosa que no podía antes, debido a que estaba en contra de su relación con Delon. Finalmente busca consuelo en su mamá, que la ayuda a pasar ese triste momento que estaba viviendo.
En 1965, filma la comedia ¿Qué tal Pussycat? junto a Woody Allen, Ursula Andrés y Peter Sellers. En la inauguración de un restaurante conoce a Harry Meyen, actor y director de teatro, quien estaba casado. Igualmente en ese año trabaja con Delon, en "La Piscina".
El 15 de julio de 1968 se casó con Harry en el Cap Ferrat, en la Costa Azul, y se mudaron a Berlín. De este matrimonio nace David Christopher; Romy deja de trabajar dos años para criar al bebé. Es este tiempo también fallece su padrastro y descubre que las finanzas que le administraban no le dejan un peso. El matrimonio enseguida empieza a desvanecerse. Harry sufría grandes dolores de cabeza y lo ponían "demasiado nervioso". Luego conoce a Claude Sautet, a quien dirigió en Las cosas de la vida, mientras mantenían una relación secreta.
Más tarde en París, junto a su ex-amante por tercera vez, protagoniza con Delon otra película, El asesinato de Trotsky. Después aparece nuevamente el personaje de Sissi que lo reencarna de la mano de Luchino Visconti en Luis II de Baviera.
En 1972, después de larga disputa judicial, Romy obtuvo la custodia de David a cambio de ceder la mitad de su fortuna a su antiguo compañero. Harry siguió con sus dolores de cabeza y su fracaso sentimental, y se dedicó a beber y a tomar demasiados analgésicos. Romy realizó otro filme con mucho éxito: Ella, yo... y el otro. Siguió con Lo importante es amar de Andrej Zulawski, que le dio la oportunidad de ganar el premio César a la mejor actriz. El segundo lo obtuvo por El Viejo Fusil de Roberto Enrico. Durante el rodaje de esta película conoce a Daniel Biasini, con quien se casó el 18 de diciembre de 1975 en Berlín. Pierde un embarazo, pero al poco tiempo lo intenta nuevamente y el 21 de julio de 1977 nace Sarah Magdalena en Saint Tropez.
En 1979, Harry fue encontrado ahorcado en una de sus habitaciones de su castillo de Hamburgo. Ella viaja rápidamente desde México, donde se encontraba trabajando. El suicidio de su ex-marido la afectó terriblemente y a su hijo lo mandó con los abuelos paternos, pese a que el niño se había encariñado de vivir con su marido Daniel. Romy no podía dormir y bebía para conciliar el sueño. Unos meses más tarde muere la abuela paterna Rosa Rhetty, en Viena, a los 106 años.
Su segundo matrimonio empieza a decaer. Sigue trabajando y rueda Fantasma del amor, junto a Marcello Mastroianni. Conoce entonces a un joven productor, Laurent Petin, quien se encargó de cuidarla de las borracheras y la acompañaba en sus noches de insomnio. De vuelta se mudaron juntos en París.
A los 43 años, si bien parecía que había encontrado a un buen compañero, parece no encontrar sus sueños como en aquellas noches. Encontró en la actividad diaria el cese de sus depresiones continuas. Empezó a rodar La Visitante del Cabaret y poco a poco comenzó a deteriorarse su salud: se quebró un pie y la operaron de urgencia del riñón, con un principio de cáncer. Pero parece que la desgracia no llega a su fin. Faltaba el golpe final: su hijo David, trepando las rejas de su casa, resbaló y quedó atravesado por una de ellas. El encargado de darle la noticia fue Alain Delon. Romy corrió hacia al hospital pero ya era tarde: su hijo de catorce años acababa de morir en la sala de operaciones. En medio del dolor la madre confesa que era su único amigo. A causa del dolor se encerró en un Hotel y no quería salir para nada. Entonces Alain la busca y la lleva a su finca lejos de los periodistas para que esté más tranquila. Finalmente al otro año, en 1982, termina de filmar La Visitante del Cabaret. Romy exigió que al final de la película aparezca la dedicatoria "Para David y su padre".
Un 29 de mayo de 1982, después de una velada en casa de la hermana de Laurent, la pareja llegó a las dos de la madrugada a su departamento. Romy no quiso acostarse enseguida. Tenía algunas cartas que escribir. Laurent se fue a la cama. Al despertarse por la mañana la encontró sentada sobre el sillón, en la misma posición que la noche anterior. Sobre la mesa había una carta apenas comenzada y algunas escrituras sobre las actividades que debía realizar durante del día. El dolor de la pérdida de su hijo la llevó a sobrevivir diez meses más. Su vida se fue apagando lentamente; apenas comía y sólo escribía cartas a los amigos, hablando de su hijo como si estuviera vivo.
Fue enterrada en el cementerio de Boissy Sans Avoir, a 50 kilómetros de París. Lugar del que ella afirmaba: "En París soy la mujer más feliz del mundo. No existe una ciudad como ésta para vivir la vida". Dos meses después del entierro su tumba fue profanada y su diario íntimo desapareció. Algunos sostuvieron que los escritos eran muy comprometedores para los traficantes de drogas y podían esclarecer el asesinato de Stefan Markovic, el secretario personal de Alain Delon, asesinado en 1968.
El primero que acudió después de su muerte fue Alain, que no quiso asistir a su multitudinario entierro... y todavía hoy, al cabo de los años, recuerda a Romy como el único amor de su vida. Cuando Romy Schneider murió, Alain Delon confesó a un periodista que ella representaba veinticuatro años de su vida y los momentos mas felices de su existencia. Así se fue una grande con una belleza natural inconfundible.
Ilustraba sus coloreadas escenas, junto a su suntuosos vestuarios, como si fuesen robados de un cuento de hadas. Su tristeza y su soledad no tenían refugio en ella y poco a poco fueron adueñándose y copando su vida cada vez más. La dulce sonrisa de la inigualable Romy Schnaider se fue borrando en su rostro y en su mente; sus explicaciones, sus sentimientos necesitaban ser escuchados y no guardados en interminables notas sin un destinatario. Nadie la supo comprender; la soledad la acompañaba y le jugó una mala pasada. Este mundo trágico que le tocó vivir le cortó un ala para poder volar.

jueves, 14 de mayo de 2009

CAMPOS MÓRFICOS.

Todas las veces que un miembro de una especie aprende un comportamiento nuevo, cambia el campo morfológico o productor de la especie. Este cambio es, al principio, apenas perceptible, pero si el comportamiento se repite durante cierto lapso de tiempo, su resonancia mórfica afecta a la especie entera. La matriz invisible que lo permite es un campo morfogenético, capaz de producir un efecto remoto tanto en el espacio como en el tiempo.
Una sorprendente idea ha sido introducida por el científico inglés Rupert Sheldrake, idea que pronto va a revolucionar muchos de nuestros conceptos fundamentales acerca de la naturaleza y la ciencia. Lanzó la hipótesis de que el universo no está funcionando de acuerdo a leyes inmutables sino más bien a modelos de hábitos creados por la repetición de ciertos sucesos en el tiempo.
Rupert Sheldrake propone en su libro Una nueva Ciencia de la Vida que todos los sistemas se regulan no por factores materiales o mediante energías conocidas sino que también por campos organizadores invisibles. Estos campos no tienen energía y sin embargo desempeñan un rol de producción de formas. Funcionan como si fuesen modelos para la forma y el comportamiento.
Según esta hipótesis sucede lo siguiente: todas las veces que un miembro de una especie aprende un comportamiento nuevo, cambia el campo morfológico o productor para la especie. Este cambio es, al principio, apenas perceptible, pero si el comportamiento se repite durante cierto lapso de tiempo, su resonancia mórfica afecta a la especie entera. La matriz invisible es un campo morfogenético. Así por ejemplo, todas las veces que se genera un átomo, una molécula u otra unidad mórfica, esta produce primero un campo morfogenético que regula todas las posteriores unidades del mismo tipo. La influencia del campo morfogenético produce un efecto remoto tanto en el espacio como en el tiempo. Aparentemente la forma no está determinada por las leyes físicas fuera del tiempo, sino depende de la resonancia mórfica a través del tiempo.
Según Sheldrake esta nueva manera de pensar nos lleva a un territorio para el cual no existe todavía un mapa. Parece ser la única esperanza para una nueva comprensión científica de la forma y organización en general y de los organismos vivos en particular. Muchos campos morfogenéticos se hallan tan sólidamente establecidos que ya no experimentan cambios. Así, por ejemplo, el primer átomo de hidrógeno ha sido la causa para que todos los subsiguientes átomos adoptasen la misma forma de comportamiento.
La evolución nos muestra la formación de nuevos campos morfogenéticos. El aparato genético, por ejemplo, se puede concebir como el mecanismo físico que recibe la información del campo morfogenético, en forma comparable a como recibe un aparato de radio o de televisión las señales invisibles.
La hipótesis explica muchos fenómenos enigmáticos en la investigación científica cuando ocurre un cambio en una unidad y sus efectos se trasladan vía los respectivos campos morfogenéticos a todos los campos existentes y a los que existirán en el futuro.
Ya que el sistema nervioso también está gobernado por campos morfogenéticos, la hipótesis de Sheldrake tiene poderosas implicaciones para la teoría del aprendizaje.Así, por ejemplo, se podría postular que si un número de ratas aprende a cumplir una tarea nunca antes realizada por ratas, entonces otras ratas en cualquier parte del mundo deberían aprender la tarea más fácilmente y en ausencia de cualquier tipo de conexión física o de comunicación.
En realidad, existe evidencia de que ocurre esta resonancia del aprendizaje. Ya en 1920, el fisiólogo McDougall encontró que generaciones sucesivas de ratas aprendieron a escapar de un laberinto especialmente diseñado más rápidamente que la primera generación. Incluso cuando las ratas procedían de crías de ratas con aprendizaje particularmente lento, persistía el efecto.
La aparición de un campo promotor apropiado puede ser facilitada por la resonancia mórfica procedente de animales o personas similares, o bien puede surgir un campo totalmente nuevo, no sólo por primera vez en la historia de un individuo, sino por primera vez en el mundo.
Sheldrake comenta la teoría de Jung del Inconsciente Colectivo. Si los recuerdos no se limitan a un almacenamiento en el cerebro físico, sino que nos llegan a través de resonancia mórfica, la experiencia acumulativa de la humanidad bien podría incluir los arquetipos descritos por Jung.
La ciencia no necesita tampoco negar la posibilidad de la ocurrencia de fenómenos paranormales, ya que éstos pueden ser, en parte, explicables con la resonancia mórfic". Un apoyo adicional de la teoría de Sheldrake se encuentra en el libro de Lyall Watson (Lifetide: The Niology of Consciousness). En este libro Watson relata el sorprendente suceso que pudo observar en una colonia de monos en una isla cercana al Japón. Cuando cambió el alimento de los animales a papas recién sacadas de la tierra, cubiertas de arena y greda, los monos las rechazaron.
Después de cierto tiempo, una mona de 18 meses, llamada Imo, una especie de genio simiesco, resolvió el problema llevando las papas al río y lavándolas antes de comerlas.Para el mono esto representa una revolución cultural solo comparable al invento, por el hombre, de la rueda.Imo enseñó a su madre el nuevo comportamiento y a continuación a sus compañeros de juego los que, a su vez lo comunicaron a sus respectivas madres. Muy luego, todos los monos juveniles lavaban papas, pero los únicos adultos que aprendieron el truco fueron aquellos enseñados por sus hijos. Este estado del aprendizaje se mantuvo inalterado durante cierto lapso de tiempo. Pero de repente el comportamiento mostró una clara tendencia a universalizarse.
Watson se imagina el proceso de la siguiente manera: en el grupo de los animales rehacios al aprendizaje algunos lograron poco a poco aprender el truco. El mono necesario para cumplir algo así como el número crítico aparentemente llevó este número por encima de una especie de umbral empujándolo a través de algo que se podría llamar masa crítica. Este mismo día casi toda la colonia lavaba papas.
Pero, más aún: el hábito aparentemente saltó por encima de las barreras naturales y apareció en otras islas e incluso en Takasakiyama, en el Japón.Watson supone la existencia de mecanismos en la evolución distintos a aquellos gobernados por la selección natural. El fenómeno observado por él puede explicar la manera de cómo algunos elementos mnésticos, ideas y costumbres se propagan por toda nuestra cultura. Es posible, dice Watson, que si un número suficientemente grande, entre nosotros, cree que algo es cierto, esto se torne en verdad para todo el mundo.
La noción de campos morfogenéticos será particularmente bienvenida para los que creen en el efecto acumulativo de una idea sostenida por un número grande de individuos.

miércoles, 13 de mayo de 2009











NO TE PREOCUPES.

Ayer, ya no existe, así que no te preocupes.
Mañana, aún no existe, así que no te preocupes.
Hoy, solo durará 24 horas, así que no te preocupes.

viernes, 8 de mayo de 2009

REGRESO A DONLEBUM

Me acostumbré a vivir allí, porque nunca sucedía nada, y yo estaba harto de que me ocurriese todo a mí... en mi vida, en general, todo me sucede a mí. ES AGOTADOR.

miércoles, 6 de mayo de 2009

la primavera nunca llega... nunca.
el verano, nunca llega... nunca.

martes, 5 de mayo de 2009

lunes, 4 de mayo de 2009

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domingo, 3 de mayo de 2009














sábado, 2 de mayo de 2009







jueves 14 de febrero de 2008

ENTREVISTA A LOS HERMANOS RICO.
Una pareja de directores jóvenes que empiezan a sonar con fuerza gracias a un estilo cinematográfico diferente al realizado en el cine español.Cortos como Alianza mortal, Ricardo, Piezas descatalogadas demuestran una gran pericia visual a la vez de ofrecer historias frescas con las que sorprenden a sus ya numerosos fans.Vamos a conocerlos un poco más.AP: Antes de nada quisiera que explicaran sus comienzos en el cine, ¿Cuándo decidieron dedicarse a la profesión? Carlos Rico: Primero entró mi hermana, y como siempre, yo la seguí…ahora no sé como salir.AP: ¿De cual de sus cortos se sienten más satisfechos? ¿Para cuando el primer largometraje?Carlos Rico: El mejor corto como el amor, es el que está por llegar, pero los cortos como los hijos, que ni los toquen, jajaja no sé, creo que todos tiene algo nuestro.. y por lo del primer largometraje, eso mismo digo yo…¿ Para cuando?AP: Ustedes suelen contar en la mayoría de sus trabajos con dos jóvenes actrices, Silvia Giner y una de las protagonistas de cuéntame Lluvia rojo.Carlos Rico: Silvia empezó con nosotros en el LAB teatro en Sevilla, hace casi 10 años, nos entiende y comprende a la perfección y lo que es mejor, nos entendemos y comprendemos a la perfección, además es una gran actriz. Lluvia Rojo es una magnífica actriz y una excelente amiga.AP: ¿Desde cuando la relación con ambas? ¿Qué futuro ven en ellas? ¿Qué les dan en pantalla para confiar tan ciegamente en ellas?CR: Son grandes rostros con una maravillosa calidad escénica.AP: ¿Con que actores/actrices les agradaría trabajar? CR: Resucitaría a Romy Schneider.AP:¿Qué ambiciones se proponen en su carrera?CR:Hacer una película y llevar a cabo una gira con una obra de teatro.AP: ¿Sus directores favoritos?Carlos Rico: Todos los que dirigen con pasión.AP: ¿Qué opinan del género de horror? ¿Les gustaría realizar algo del género en el futuro?CR: Me gusta todo lo que se hace con el alma y algo de talento.AP: Cuéntennos sus próximos proyectos.CR:Una Revista Musical electrónica, con Vedetes performáticas y mucho brillo.Se llama Sonias y se estrenará en Octubre en Madrid.AP: ¿Estarían ustedes dispuestos a producir a otros autores? ¿Qué deberían ofrecer esos autores para que se interesasen en su trabajo?CR: Si pudiese produciría a Pablo Deltín. Pero me temo que no puedo.AP: ¿Cómo se reparten el trabajo en sus proyectos?CR: Mitad y mitadAP: Muchas gracias por concederme ese espacio de tiempo y espero que tengan mucha suerte en todo lo que hagan.CR: Gracias a ti
TEATRO... LO MÍO ES PURO TEATRO...















viernes, 1 de mayo de 2009






La tierra es un teatro con un reparto deplorable.”
Oscar Wilde.


La tierra, el mundo, los países, las ciudades, las escuelas, todos los lugares donde haya más de cien personas intentando hacer lo mismo, tienen miedo a la genialidad, a la innovación, a lo que no se puede medir. Cuantificar ajustar a unas normas, a un canon, pues se deja fuera la opinión del que observa al no reunir ni poseer datos para un análisis.
Sara e André fizeram-nos sentir um pouco idiotas ao tentar explicar o seu trabalho artistic. Não são pintores, nem escultores, nem sequer video criadores. O seu conceito de arte e a forma em que a executam, é completamente inovadora, de modo que existem pessoas que não a entendem, nem participam na sua obra.
Por eso nos gustan tanto las estéticas manidas, los mensajes masaje, las personas políticamente correctas, y todo lo catalogable dentro de lo ya existente, visto y etiquetado. Todo se reduce a abandonar la idea del descubrimiento, de la inventiva, de lo creativo, de la búsqueda de paradigmas nuevos para buscar la sucesiva repetición del modelo que ya triunfó, y su supuesta perfección.
Eles são um atentado à lógica que impera dentro do mundo da arte. Não são herdeiros do passado, apesar de serem grandes conhecedores do passado histórico/artistico do seu país.
Bien, pues pese a que el siglo XIX, es el siglo de los urbanistas utópicos y de la revolución industrial, de la libertad, la igualdad y la fraternidad, también lo es del historicismo, del ideal burgués de belleza y economía, desde ya ligadas de por vida. Tenemos a Owen y su ciudad bella e irreal, utópica con su New Lannark , una idea de ciudad aldea en la que el obrero era productor, pero consumidor a la vez, ¿proto-comunismo? ¿Actualidad?, a finales del siglo XX, surge la idea del éxito, de la fama, Andy Warhol y su Studio 54, sobre todo a partir de los años 80 que permeabiliza en la sociedad de consumo… hijos de los 80, esta genial pareja nace en el final del siglo de la informática y la comunicación… lo que no se comenta… no existe.


De maneira que é normal que o assunto base das obras destes artistas, esteja realacionado com a fama e consequentemente com a colaboração de outras pessoas.
Y de aquí arranca el interés que nosotros sentimos por la trayectoria de estos chicos terribles, ya que pese a todos esos avances tecnológicos y como si no saliéramos de la época Napoleónica se sigue copiando a Grecia y Roma (que pesadez) y así Napoleón encargó el Arco de Triunfo de la Place de L`Etoile (1837), que Junto con el Arco de Carrousel (1806-1808) es de los monumentos más emblemáticos del país galo, y este obsesionado con el imperio romano, encargó a Percier y Fontaine que en base a sus conocimientos como arqueólogo, construyera este delirio de frisos, triglifos y metopas, hoy seguimos con miedo encargando a arquitectos ya consagrados la reestructuración de la ciudad, Calatrava, Foster, Moneo, etc... y así seguimos sin innovar… Sara y André… no quieren imitar ni ser imitados.
Restaria-nos agora evocar os aspectos biográficos de Sara e André, como forma de apresentação. No entanto como será referido no seguinte documentário, não o poderemos fazer, já que isso iria contra os pressupostos artisticos deste par. Por isso falamos de Sara e André com a incerteza do que são, mas com a certeza de que são um par que pretende fazer arte, aparentemente fazendo o mínimo possível, dirigindo o trabalho a terceiros, quer sejam artistas ou não. Alias o seu proposito é, que qual quer um possa fazer o trabalho por eles, eles são apenas o objectivo, o assunto, o cerne da questão.
Sabido es que la técnica escultórica y arquitectónica y pictórica es una forma de reconocer y medir la calidad de un artista… y esto es difícil de cuantificar en ellos, no son hijos del Neoclásico, que superó con creces a la clásica, (Paulina de Borghesse, Panteón de París de J. Souflot) y no buscan rostros idealizados ni un tratamiento épico sin abandonar el psicológico, lo que está claro es que ya no solo buscan el ideal si no un ideal ficticio de belleza, LA FAMA, el éxito… ¿Crítica o aseveración?
En la actualidad la fama es una obsesión, el arte para muchas personas también… Sara y André… tienen muy claro que quieren contar con la colaboración de otros artistas, y desean formalizar un sueño: la creación de un museo que recoja todas la obras que otros artistas han realizado sobre ellos… ¿canibalismo artístico? No, nuevos conceptos para un nuevo siglo, el sigloXXI, heredero de la era informática… de la comunicación, de la noticia.
LA REALIDAD ENMARCADA


VIVIMOS EN UNA REALIDAD ACOTADA, SECCIONADA, LO TOTAL NO TIENE VALOR, POR QUE VIVIMOS EN LA CULTURA DE LA PARCIALIDAD, LO QUE SE DENOMINA CULTURA DEL ESPECTÁCULO.

TIENE VALOR, LO QUE SALE POR UN MONITOR, POR UNA PANTALLA, LO QUE ESTÁ ENMARCADO, RESUMIENDO VIVIMOS EN LA REALIDAD ENMARCADA.


TEMAS


MANIPULACIÓN EN LA TV

EL MÓVIL

EL CINE

ORDENADORES

PRENSA

LITERATURA

EL CEREBRO NO ES CUADRADO NI RECTANGULAR.


NO NOS CUADRICULEMOS

LA BODA DE MI HERMANA

LA FOTO


BREVE EXPLICACIÓN

Y TU TUMBA TAMBIÉN SERÁ RECTAMGULAR.




MAMÁ ESTOY ALIENADO

ACTO ÚNICO
(Sobre una silla en un escenario blanco y negro un joven apuesto vestido de blanco, está sentado en un salón burgués ante la indiferencia de dos mujeres que actúan ignorando al joven que se encuentra en una esquina, ilustrando lo que ocurre en el texto. Visualizamos el texto a través de los personajes, la madre y dos hermanas, Adelfa y María. Tras un marco el novio de todas Moisés.)

Mamá se ha puesto los tacones cereza y se ha ido al teatro, papá se ha quedado llorando y se ha encerrado en la habitación roja, mamá ya no lo quiere como antes, lo quiere como ahora (la madre se viste y sale de escena).

Yo me he quedado solo y he comenzado a leer Por el camino de Swan, pero me han entrado ardores debajo del ombligo, debajo de ese conducto que me comunicaba con mi madre y ahora necesito masturbarme, si me masturbo y me toco el ombligo no puedo evitar pensar en mi madre, si ella entrase me reñiría, pero no puede entrar, está en el teatro (el actor se mete la mano en la entre pierna).

Papá se encerró en su dormitorio desde el día que mi madre le confesó su nuevo modelo de amor, papá está muy solo dice Adelfa que entra por la izquierda, como los que se van a morir. Solo. (Adelfa entra por la izquierda)

Papá se ha muerto dice María, que entra por la derecha, María siempre entra por la derecha. (María entra por la derecha)

Yo no lloro, y me siento culpable, los chicos lloran cuando sus padres se mueren, lo vi cuando se murió el padre de mi amigo Daniel, sus hermanos y él lloraban, la madre no por que no lo quería me lo dijo mi madre. (Adelfa y María se quedan paradas mirando a público)

Mamá es viuda y vive con mis hermanas, María y Adelfa todas juntas en una casa, que es como una caja de zapatos vacía (la madre y las hijas se pegan tortas en círculos)

Desde que papá ha muerto mamá no va al teatro, y todo parece blanco o negro, y eso que en el colegio un cura que solía tocarme las pantorrillas decía que en la vida las cosas no son blancas o negras. Cuando se te muere alguien a quien quieres las cosas son muy negras. Cuando alguien que te quería deja de soñar contigo te mueres un poco.
Nadie sueña con papá. Papá está muerto. Papá es de color negro. (Las hermanas y la madre lloran, mientras se ponen pinzas en el cuerpo.)

Mamá ya no quiere ir al teatro y se conforma con ver una y otra vez un video en la televisión que le recuerda que ella fue actriz. Yo suelo masturbarme mientras ella lo ve. Se que no entrará. Necesito un hombre. Esta casa, mis hermanas, mi madre, las camas necesita un hombre que haga sudar las camas. (La madre se queda frente a una televisión)

Mi hermana María es santa, lo se por que no se ha masturbado nunca y lleva cilicio, Mamá a veces lo usa, lo se por que se nota a través de las faldas cuando se sienta a tomar el te con María. Mamá no puede ser santa por que ha practicado el sexo. Adelfa tiene novio, se llama Moisés y todos lo miramos con deseo, Mamá lo besa húmedamente y se peina con fruición cuando lo invitan a tomar el té. (Todas toman café, bajo un paraguas que sujeta Moisés, Adelfa hecha azúcar hasta que rebosan las tazas)

El sexo te aleja de la santidad, yo perdí la virginidad a los 16, con un cura del colegio, Mamá lo quería mucho, yo prefería comerle la poya que besarlo, le olía la boca a misa, y yo odio las misas son aburridísimas. (Moisés adopta la postura de la cruz)

Nadie sabe lo que deseo a mi madre, me gustaría poder dominar el mundo y decir lo que todos tienen que hacer, me resultaría menos angustioso vivir.

En los pupitres hay ranas verdes, y en las aulas los cantos de momias fracasadas que nos cuentan el pasado y sus frustraciones. No nos enseñan la vida solo nos muestran cadáveres, derrotas. Mentiras maquilladas, falsificaciones, imitaciones de la realidad, ladillas creativas de los genitales, de Dios, de un Dios muerto, asesinado por el SIDA y la mediocridad, la falta de esplendor me ahoga, me asfixia, me quema los alvéolos. (La madre, Adelfa y María se abofetean y se ríen)

Ayer me acosté con el novio de mi hermana Adelfa, y me lo pasé bien. No me arrepiento.

No tengo remordimiento, por eso creo que soy malo, no suelo arrepentirme de nada de lo que he hecho, me suelo perdonar, los santos tienen remordimientos dice mamá, yo prefiero no ser santo.

Moisés me hizo sangrar pero yo sé que el dolor y el amor viajan juntos.

El sexo sin dolor es una mediocridad, mis sábanas sucias son la bandera del verdadero amor. Mamá le dice a María que las lave con lejía, pero yo ya me lijé la piel para sangrar un poco más. (Adelfa y María rompen una sábana con una tijera en trocitos)

María y Mamá no saben lo que duele su babeo de consejos, ni lo que calma mi compleja soledad follar con Moisés, Mamá peina la realidad en busca sueños pero para soñar hay que dejarse llevar y Mamá está atada a esta caja de zapatos de tacón vacía.

Adelfa se va a casar con Moisés, es desconcertante la mediocre realidad, Adelfa se acerca a Moisés y lo besa, Moisés es un superhombre.

Nadie sabrá que amé contra corriente en todas las direcciones que duelen, mi realidad es un abrigo de zarzas, Moisés y yo nos besamos ayer por última vez. Adelfa mi hermana va a ser la madre de los hijos del hombre al que amo. Mamá estoy solo otra vez.

Ayer dormí con mi madre, siempre que estoy solo pienso en ella, sus pechos son bombonas de oxígeno para seguir viviendo y sus manos tienen poderes, cuando ella duerme y veo su pelo desmesuradamente excitado tengo que cerrar los ojos y pensar en mi padre cadáver, mamá no le tiene miedo a los días muertos, Moisés y yo ya solo follamos en sueños, ahora me masturbo con mamá, los dos echamos de menos a Moisés (las hermanas y la madre se sientan a escuchar).

Coronas de espinas tiene María, y un olor acre y dulce la recorre, da asco y Mamá y yo no la dejamos entrar en nuestro dormitorio. No es cierto, los padres no quieren igual a todos los hijos, Dios quiso más a Jesús, todos somos hijos, Dios quiere a los que sufren, mi madre me quiere a mi por que sufro.

Queremos que se muera, Adelfa tiene que morir. El tiempo tarde o temprano muere, tarde o temprano mata. Matan los recuerdos, cuando no te caben más. Adelfa y Moisés se han divorciado, yo he vuelto a follar con él.

Mamá se ha suicidado, ella también besó a Moisés ese era nuestro secreto, por eso nos masturbamos juntos, pero ella no se perdonó.
Si fuésemos capaces de andar con los zapatos el otro.
Vivo más que nadie multiplicando los minutos, Mamá se murió por no perdonarse, María se está pudriendo por que no se permite vivir. Adelfa tiene un hijo de Moisés y es feliz, yo la odio, le cosería la boca con hilo de bramante. (La madre muerta es amortajada por sus hijas, mis hermanas, yo no puedo. Estoy follando con un chapero croata, y no paro de vomitar.)

Hay mujeres que solo desean criar hombres, otras poseerlos, otras sentirse poseídas, y otras los detestan. Yo he vivido con todas ellas, yo he sido todas ellas. Moisés me ha abandonado. Vuelvo a estar solo y Mamá ya no está para besarme con sus labios de látigo.

Estoy solo y me masturbo, veo los videos de mamá ella fue actriz, solo los actores pueden vivir la vida que desean, pueden matar, besar y amar a quien deseen sin sentirse culpables.

Quizás en mi próxima vida sea actor, en esta me quema demasiado la lengua y me asfixia la mediocridad, continúo vomitando. (Pon el vídeo Adelfa)